2026年10月、京都コンサートホールではバンジャマン・アラール氏によるチェンバロとパイプオルガンのコンサートを2週連続で開催します。
公演に先立ち、アラール氏にインタビューを行い、前編では音楽家としての歩みや、「J.S.バッハ鍵盤作品全集録音」のプロジェクトについてお話を伺いました。
後編では、「バンジャマン・アラール チェンバロ・リサイタル」（10/17）と「オムロン パイプオルガン コンサートシリーズ Vol.78 世界のオルガニスト “バンジャマン・アラール”」（10/24）について、聴きどころなどを語っていただいています。
ぜひ最後までご覧ください！
続いて、京都コンサートホールの演奏会に関するお話を聞かせてください。10月17日の「チェンバロ・リサイタル」では全4作品を演奏していただきます。プログラムの意図を教えていただけますか。
――まず、2部構成にしたいという考えがありました。
前半では、チェンバロ独奏をお聴きいただきます。バッハはチェンバロ独奏作品においても、常にオーケストラや室内楽のような響きを意識していたのではないかと思います。彼は編曲者としても非常に優れていましたから、二段鍵盤チェンバロを用いて、その響きを見事に表現しています。その代表ともいえるのが今回演奏する2作品であり、チェンバロならではの豊かな響きを感じていただけるよう選曲しました。
後半に演奏する《ブランデンブルク協奏曲第5番》は、楽器同士の対話が非常に印象的な作品です。チェンバロとフラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリンが織りなすスリリングな音楽的対話こそが、この作品の醍醐味です。前半のチェンバロ独奏があるからこそ、後半のアンサンブルがより生きてくると思います。
後半の2作品は、日本の古楽器奏者5名と共演いただきます。楽しみにしていることはありますか？
――日本の素晴らしい奏者の皆さんとの新しい出会いを、今から楽しみにしています。 チェロの五味敬子さんとはフランスで何度も共演していますが、いつも充実した時間を過ごしてきました。日本でご一緒できることを嬉しく思います。
5人の奏者と演奏する《ブランデンブルク協奏曲第5番》は、先ほどお話ししたように、複数の楽器が対話を重ねるように進んでいく作品です。それぞれの奏者が対等なソリストとして存在しながら、ひとつのアンサンブルを築き上げていきますが、その「対話」こそがこの作品の本質だと思います。どのような音楽的対話が生まれるのか、とても楽しみにしています。
では次に、10月24日の「パイプオルガン コンサート」について伺います。 バッハのオルガン作品は250曲以上ありますが、今回このプログラムを選ばれた理由や、テーマがあれば教えてください。
――オルガンを単なる独奏ではなく、室内楽的、オーケストラ的、さらには旋律楽器と通奏低音の関係性のような聴かせ方をしたいとの考えで、このプログラムを組みました。
最初の《トッカータとフーガ ニ短調 BWV565》はとても有名な作品で、即興的な面白さがあります。《シュープラー・コラール集》は、バッハの弟子がバッハのカンタータをオルガン用に編曲したもので、この作品を出版したシュープラーにちなみ、この名前が付いています。トリオとしてもカルテットとしても聴くことのできるような構成になっており、オルガンを多角的・多面的に味わっていただくために、この作品を選びました。
また、《トッカータ、アダージョとフーガ》は、オーケストラ的な響きを聴かせることのできる作品です。さらに、足鍵盤だけで演奏される場面もありますので、オルガンのヴィルトゥオーゾ的な魅力も感じていただけると思います。
あらためて「チェンバロ・リサイタル」（10/17）と「パイプオルガン コンサート」（10/24）のプログラムを見比べると、対照的というよりも、互いを補い合うような内容になっています。2つのコンサートでひとつの音楽的な意味を成しているように感じます。
アラールさんはこれまで、様々な国・場所のオルガンで演奏や録音をしていらっしゃいますが、レジストレーション＊＊において意識されていることはありますか？
――作品にはバッハが思い描いたメッセージが込められています。作品が語りかけてくるものに忠実な形で音楽を創り上げることが、私たちオルガニストの役割だと思っています。 オルガニストが演奏する楽器と初めて対面するのは、余裕のあるスケジュールであっても本番の2、3日前です。その限られた時間の中で楽器の個性を理解し、作品に最もふさわしい音色を探していくことは、オルガニストにとって大切な仕事であり、同時に大きな冒険でもあります。奏者はオルガンの演奏台にいますが、常に客席でお客様がどのように音を聴いているのかを想像しながら音のバランスを確かめ、立体的でかつ一番美しい形で音楽を届けられるよう心がけています。
＊＊レジストレーション＝演奏の際に使用するオルガンの音色を事前に決める作業のこと。オルガニストの腕の見せ所でもある。
今回、アラールさんには京都コンサートホールのオルガンを初めて演奏していただきます。
――教会はその場所柄、必ずしも音響を最優先とした環境で演奏できるとは限りません。一方、日本のコンサートホールは音響が素晴らしく、オルガンの響きを美しく聴かせることができます。音楽を純粋に聴き、音色の変化を楽しむことができるホールばかりです。ですので、京都コンサートホールのオルガンと出会えること、そしてこのプログラムをお客様にお届けできることを、今からとても楽しみにしています。
2週にわたりチェンバロとオルガンでオール・バッハ・プログラムを聴けるのは、大変貴重な機会ですね。2週続けて聴くことで、新しいバッハの世界に出会えそうな予感がします。
――お客様には非常に面白い体験をしていただけると思います。「チェンバロ・リサイタル」（10/17）では、オルガンの響きからインスピレーションを得た作品をチェンバロ独奏と室内楽でお聴きいただきます。そのうえで、「パイプオルガン コンサート」（10/24）では、よりオーケストラ的な響きを聴いていただきます。 一人の奏者が同じバッハの音楽を演奏しますが、楽器が変わることで、その響きや音楽の印象、世界観が変わります。2つのコンサートでは全く違った音の宇宙が広がることに、きっとびっくりされると思います。ぜひ実際に会場で体験してほしいと思います。
ずばり、アラールさんにとってバッハの音楽とは？
――そうですね。（しばらく考えてから）ひと言で表すなら、「尽きることのない、時を超越したもの」です。
ありがとうございます！ 最後に、2週連続となる京都公演を楽しみにされているお客様へ、メッセージをお願いします。
――オルガン、チェンバロ、そして室内楽。バッハが描いた3つの音の世界を、一人の演奏家として皆さまと分かち合いたいと思います。どうぞ楽しみにしていてください。
（2026年6月 事業企画課インタビュー）
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