投稿者: 京都コンサートホール

2024年度から2年間、京都コンサートホール第3期登録アーティストとして活動してきた、ピアニストの宮國香菜さん。
インタビュー後半では登録アーティストとしての活動の集大成となる「最終年度リサイタル」について話を伺いました。

※インタビュー前半は「こちら」よりご覧いただけます。

―――3月8日に実施する「最終年度リサイタル」のプログラムについてお伺いします。どのようにプログラムを組んだのですか？

この2年間の締め括りとして、自分自身がこれまでに惹かれてきた作曲家の作品を演奏したいと思い、選曲しました。

―――プログラムの最後に演奏予定の、ショパンのピアノ・ソナタ第3番は、昨年から「弾きたい」とずっとおっしゃっていましたよね。

そうなんです。アウトリーチ公演のなかで、私がピアノを大好きになったきっかけのひとつとして、ショパン100選のCDを紹介していました。CDは小学生の頃に両親からプレゼントしてもらったものなのですが、傷だらけになるくらい何度も何度も聴いてきました。そのCDのなかには、今回のリサイタルのメインである、ショパンのソナタ第3番が入っており、小さい頃から「いつか弾きたい！」とずっと憧れてきました。全楽章演奏するのは今回が初めてですので、この機会に演奏できることが非常に嬉しいです。

―――とっても素敵なエピソードですね！ちなみに、ショパンのピアノ・ソナタは全3曲ありますが、なぜ第3番がとくに好きなのですか？

子どもの頃にショパンを初めて聴いたとき、曲の背景についてあまり知りませんでしたが、彼の音楽を聴くと、喜怒哀楽などの心情が、ものすごく強く伝わってきて惹きつけられたんです。特にソナタの第3番は、その描写が一段と鮮明で、すごく心に響くものがありました。ピアノという楽器の表現の幅の可能性を非常に感じられ、ピアノの良さを最大限に味わっていただける作品です。

―――「時を越えるピアノの詩情」という、今回のリサイタルのテーマについて教えてください。

シューベルト、シューマン、フォーレ、ドビュッシー。今回のプログラムで取り上げている作曲家全員、ピアノ作品の中に詩情を入れて作曲している作曲家だと思います。そういった作曲家の作品を並べて、そこに描かれている詩情を、ピアノで私なりに解釈したいと思い、このテーマで選曲しました。
ショパンを軸に、彼に何かしら関わりのある作曲家の作品を取り上げてプログラムを組んでいます。

―――ありがとうございます。ショパン以外の曲目についても教えてください。

フォーレの 《ノクターン第 6番》 は、 心に寄り添ってくれるような大好きな作品のひとつです。音の陰影がまるでステンドグラスに射し込む光のように感じられ、初めて聴いた時に“教会”の情景が思い浮かびました。
あと、フォーレの曲は和声が独特で、聴くとフォーレの曲だって絶対に分かるんですよ。この曲も彼特有の和声が用いられていて、なんとも言葉で表しがたいハーモニーが素敵です。
フォーレもシューベルトも、演奏会で演奏させていただくのは今回が初めてです。またシューマンの《森の情景》も全曲演奏するのは初めてなんです。
どの曲も本当に素晴らしい作品ですので、皆さんに楽しんでいただけるよう精一杯準備しています。

―――リサイタルを通して、お越しくださるお客さまに一番伝えたいことは何ですか？

やはり、偉大な作曲家たちがこんなに素晴らしい音楽を残してくれたということです。
ひとりのピアニストとして、それをたくさんの方にお届けすることができれば幸いです。
また、アウトリーチ活動で出会った子どもたちもお越しくださると聞いていますので、初めてコンサートホールに足を運んでくださる方々にも、私の演奏を通して音楽の魅力をお伝えして、クラシック音楽に興味を持っていただけるようなきっかけになれば何よりです。

―――（担当スタッフからのコメント）
スタッフ①（山田）まずは2年間、お疲れ様でした。本当に努力家で、ひとつひとつのことに丁寧に取り組みながら、たくさんの素敵なアウトリーチ公演を京都市内でお届けしてくださりありがとうございました。ご本人のお話のなかで、宮國さんご自身の変化として、前向きに物事を捉えることができるようになったとおっしゃっていましたが、それはそばで見ている私たちも感じていました。この2年間でピアニストとしてもそれ以外の面でも、本当にたくましくご成長される姿を間近で見守らせていただけて、私たちも嬉しかったです！

スタッフ②（高野）この2年間を通して、初めは見えていなかった宮國さんのお茶目な部分が徐々に見え出して、真面目なだけでなく実は面白い人なのかなって感じました。ですので、この2年間のアウトリーチ活動の中で、宮國さんの持っていらっしゃる魅力的な部分を皆さんにお伝えすることができたことがとても良かったなと思います。子どもたちとの距離も公演を重ねるごとにどんどん縮まっていったことも見ていて嬉しかったです。

―――最終年度リサイタルでは、2年間の集大成が凝縮された、充実したプログラムをとても楽しみにしております！

（2025年12月 京都コンサートホール事業企画課インタビュー）

♪3月8日（日）開催「最終年度リサイタル　Vol.2 宮國香菜 ピアノ・リサイタル」の詳細はこちら！

2024年度より、第3期登録アーティストとして活動するピアニストの宮國香菜さん。

活動１年目は京都市内の小学校へ、２年目は小学校だけでなく、児童館や福祉施設等に生演奏を届けてきました。活動の締めくくりとして開催するリサイタルを前に、インタビューを行いました。

前半では、2年間のアウトリーチ活動について、語っていただきましたので、ぜひ最後までご覧ください！

―――今年度のアウトリーチも残り２回となりました。これまでの活動を振り返っていかがでしょうか。

この2年間、率直に言って楽しかったです！

“たくさんの方に音楽を届けたい”という強い思いが、学生の頃からずっとあったので、2年間継続してアウトリーチ活動をする機会をいただけたことは本当に幸せでした。演奏会とは違い、聴いてくださる皆さんといろいろなお話を交えながら、近い距離で交流できたことが嬉しかったです。

―――1年目は主に京都市内の小学校を主に訪問し、今年2年目は総合支援学校や子ども園、老人ホームなどにも出向き、さらにアウトリーチの幅が広がりましたが、どのように感じましたか？

特に支援学校や福祉施設でのアウトリーチは、これまでとは内容を大きく変えました。初めてのことも多く、不安もあったのですが、とても良い経験をさせていただいたなと思っています。支援学校の生徒さんたちは、音を心から感じて、その感情をぱっと出すことができる方々ばかりで、私自身が学ばせていただくことも非常に多かったです。
音楽の持っている“喜び”など、無限の可能性をさらに引き出せるように、こちらからもっと聴き手にアプローチした方がいいなと気づくことができました。

―――具体的にどのようにアプローチしましたか？

まずは私自身が“楽しい”と感じていることを、しっかりと伝えるということですね。私は、子どもの頃から音楽が大好きで、とにかく“楽しい”という感情が根底にあったので、その原点をもう一度あらためて思い出すということが大切だなと思いました。

―――何よりも演奏者本人がまず楽しんでいることは、とても大切なことですよね。

支援学校の先生方から、普段あまり“音”に感心を持っていない生徒さんや、ずっとその場にいるのが難しい生徒さんもいらっしゃるとお伺いしていました。しかしアウトリーチの最後には、全員で揃って音楽を楽しむことができ、そのことに先生方も感動してくださっていたので、やはり音楽は心を通い合わせる力があることを、私自身も再確認することができました。

―――この2年間の活動で、23回ものアウトリーチ公演がありましたね。プログラムの組み立て方は、1年目と2年目で変化はありましたか？

まず1年目の活動の中で、自分のやりたいことが固まったので、2年目はそれをさらにバージョンアップさせました。聴いてくださる方との距離感をより縮めるために、伝え方や選曲について試行錯誤しました。

―――聴き手との距離を縮めたり、もっとわかりやすく意図を伝えるために、どんな工夫をしましたか？

1年目はアウトリーチ活動が初めてということもあって、型にはめ込んで考えてしまっていたのですが、2年目は現場に合わせた柔軟な対応を心がけました。近くで聴いてくださる生徒さんのちょっとした一言を拾って、そこから話を広げていくことで、より聴き手の方との距離を縮めることができました。

―――2年間のアウトリーチ活動を通して、宮國さんがピアニストとして得たものはありますか？

ピアノは、一人で黙々と向き合い積み重ねていくことの多い楽器だと思っていました。しかしこの活動を通して、 音楽を届けるということは、決して一人だけでできることではなく、聴いてくださる方、学校や施設の方々、 コンサートホールのスタッフの皆さんなど、 本当に多くの方がいらっしゃるからこそできることだと強く感じました。
またピアノを演奏する中で、聴き手への伝え方を考えることが大切だとあらためて実感しました。お客様の心に響く演奏をするために、本当にこれで良いのかと自分自身に問いかけ続けないといけないなと、ハっとさせられるような瞬間が多々ありました。

―――ちなみにこの活動を経て、宮國さんご自身に変化はありましたか？

はい。元々どちらかというとポジティブなタイプではないのですが、アウトリーチ活動でさまざまな方と交流させていただくなかで、前向きに捉えようという気持ちが強くなりました。どのように言ったら良いのでしょうか、めげずにもっともっと積極的になろうというような。
ありがたいことに、アウトリーチの公演をおおよそ1ヶ月に1回実施する環境で、常に次の回のことを考えながら毎日を過ごしていました。いつも頭の片隅に、プログラムや演奏のことを考えながら過ごすなかで、アウトリーチ後にもちろん反省する部分もあったのですが、その中で「自分の良いところを伸ばしていこう」という気持ちが芽生えていったのかなと思います。

―――登録アーティスト卒業後、どのような音楽活動をしていきたいですか？

演奏活動をずっと続けたいという強い気持ちがあります。自身が生まれ育った京都で、たくさんの方に恩返しできる音楽家になり、これからも目の前にあることを大切に、そして周りの方々へ感謝しながら活動していきたいと思っています。

また、コンサートホールでのアウトリーチ活動のように、子どもやホールにお越しいただくことが難しい方々に音楽を届ける活動も継続していきたいと思っています。

―――ピアニストとしては、どんな演奏家になりたいですか？

心に響く音楽を皆さんに届けたいです。
私自身も子どもの頃に、音楽を聴いてワクワクしたり感動した記憶が鮮明に残っているので、子どもたちにそのようなきっかけを与えられるような演奏家になりたいです。

―――演奏活動以外にも、市内の高校の音楽教員や、楽器店でのピアノ講師の仕事もされていますが、このアウトリーチ活動がほかの仕事にも役立ったことはありましたか？

高校の音楽教員としては、生徒との対話をもっと大切にしないといけないということをあらためて実感しました。先生と生徒って少し壁があるように感じていたのですが、もっともっとみんなのことを知りたいという気持ちが強くなり、授業以外でも関わることが増え、生徒との交流が深まった気がします。

―――アウトリーチ活動のなかで、人との対話をたくさん重ねましたよね。
ピアノの先生としては、子どもの生徒さんが多くいらっしゃると思いますが、いかがでしょうか？

大学院を修了してすぐに音楽教員やピアノ講師の仕事を始めたのですが、はじめは自分の中でこうしないといけないという固定概念のようなものがありました。
しかしこのアウトリーチ活動を通して様々な方と交流したことで、生徒さんの個性をもっと引き出してあげられるようなレッスンをすることが大切だと気づかされました。生徒さんの年齢に関係なく、相手がどうしたいのかということを、たとえ言葉で表現できないような小さな子どもであっても、私が導いていってあげられるように引き出しをいっぱい作ろうと意識が変わりました。

―――アウトリーチ活動を通してのご自身の変化など、たくさんお聞かせくださりありがとうございました。

（2025年12月 京都コンサートホール事業企画課インタビュー）

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このたび、京都コンサートホールが開館30周年を記念して、京都ゆかりの著者16名によるエッセイ本『超楽器』を世界思想社より刊行いたしました。編者をつとめた、京都コンサートホール鷲田清一館長と、高野裕子プロデューサーに本書についてお聞きしました。

まだお手に取られていない方は、ご購入のきっかけに、お手に取ってくださった方は、刊行の裏話として、ぜひ最後までお読みください。

―――「超楽器」刊行にあたって、いまの率直な思いをお聞かせください。

鷲田館長：開館から30年経って、最近の京都コンサートホールはチケットが完売になるなど、たくさんのお客様にお越しいただいています。これまで、本当に多くの人に支えられてきました。今回刊行した『超楽器』は、そんなホールを支えてきてくれた方が手に取って、喜んでくれる本にしたかった。読み物として、手に取りやすく、読んで面白い本にしたかったんですよね。

いま、京都コンサートホールは“クラシック音楽の殿堂”と呼ばれていますが、「クラシック音楽」という言葉の定義って難しいですよね。たとえば、現代音楽も「クラシック音楽」として一括りにされていますが、そもそも現代音楽にはジャズや民族音楽なども入っており、その境界線は曖昧です。元来、音楽にはグラデーションのように、先鋭的なものから、鼻歌や盆踊りといった生活に密接に関わっているものなどが多様にあります。それに関わる人たちもプロフェッショナルからアマチュアまで、色々な人がいますね。歌う場所も、音楽ホールからカラオケまである。クラシックに限らず、音楽って境界線を引きにくいものなのです。言ってみれば、どんな人でも関わることのできるものなのです。だから、この『超楽器』の執筆者を決める時は、クラシックの専門家だけではなく、山極壽一さんのようにジャングルのゴリラの世界から金剛永謹さんの邦楽の世界まで、意外なジャンルまで拡げて、読み手がどこからでも入れるように心がけました。

―――色々な方が色々な視点から音楽にアプローチして書かれていて、著者によっては、音楽へのネガティブな思いをスタートに書かれている方もいらっしゃる。視点や入り口は各々さまざまなのに、どのお話も結局読み終わると、「音楽っていいよね」に帰結する内容になっていますよね。

鷲田館長：著者の中には、最初は音楽が「嫌い」だったのに、あることをきっかけにぐっと「好き」に寄ってきた人もいる。本書の中では語られていないけれども、岡田暁生さんのようにピュアな、コアなクラシック音楽ファンが、いつの間にかジャズに夢中になっていたりすることもある。同じ音楽の中でも色々なジャンルや視点で「行ったり来たり」できるところが音楽の面白さであり、難しさでもあるのでしょうね。

―――著者皆さんプロフェッショナルなのに、「こう」という決めつけがない。その面白さがこの本の中に詰まっていることが素晴らしいと感じました。

鷲田館長：さっき「行ったり来たり」と言いましたが、それが顕著に現れているページがあります。文末の著者紹介のページです。みなさんに「好きな曲」をお尋ねしたのですが、クラシック系の人はポピュラーやフォークソングを挙げているのに対し、音楽家でない人たちはクラシック系の曲を挙げているのが面白いですよね。

高野プロデューサー：鷲田館長は・・・（ページをめくる）「好きな曲」はフォーレのレクイエムで、「好きな楽器」はエレクトリック・ギターだそうで（笑）。

鷲田館長：ちょっと反抗してみました（笑）。

高野プロデューサー：そこが鷲田館長らしいなぁと。

鷲田館長：みなさんそういう落差ってありますよね。

高野プロデューサー：ぜひみなさんにも最後の著者紹介まで楽しんでいただきたいですね。

鷲田館長：こうやって著者の方々をあらためて見てみると、色々なジャンルの方が書いてくださいましたね。きっと手に取るファンの方々も様々な方がいらっしゃるでしょうね。

高野プロデューサー：この本を通じて、きっと色んなジャンルのファンが交差してくれるでしょうね。

―――ありがとうございます！
京都コンサートホールに限らず、こういった音楽ホールというものが、この先の未来でどういった形なることが望ましいか、音楽ホールに対する想いや夢があればお聞かせください

鷲田館長：「施設」として一番幸福なことは、それを使う人とその周りに暮らしている人々がハッピーであること。「ああ、ここにあってくれてよかった」と思ってもらえること。ここを訪れる人、地域の人にとって、この施設があることでどれだけの満足感があるかが大切だと思っています。そういう施設になるためには、良いコンサートや企画が必要です。音楽は聴くだけではなく、色々な楽しみ方があります。例えば聴くだけではなく、踊ったり、雰囲気を感じたり。そういった色々な楽しみ方を、ここ京都コンサートホールの様々な場所を使いながら提供していくことができればいいなと思います。僕の夢は、世界中の人が「京都コンサートホールっていうすごいホールがある」と認識してくださると同時に、地元の人々から非常に愛される存在にホールがなってくれることです。

―――私事なのですが、幼い頃から北山地域に近い場所に暮らしていて、働く前から、ホールに足を運んでいました。思えば30年ずっと当たり前にホールがここにありました。それは特別で有難いことなのだとあらためて大人になって思います。

鷲田館長：僕もそう思います。優秀な建物は、意味がわからなくても、わけのわからない子どもにとっても、そこにあると心地の良い存在だと思います。そういえばこれまであまり見かけたことがないけど、京都コンサートホールの敷地内でもっと子供たちが遊んでいても良いなと思っています。朝、子供たちが遊んでいて、少し悪さをして、守衛さんが出てきて「こらー！！！」と怒鳴っていたりね。まるでお寺みたいだよね。

お寺は昔から子供が遊ぶ場所で、和尚さんがコラ！と怒鳴ると子供たちが散り散りに逃げて行きます。京都コンサートホールもそんな場所であったらいいとおもいます。

―――でも一方では、一流のアーティストが来て演奏しているということですね。

鷲田館長：自分たちが遊んでいるところに、なんか綺麗な着飾った人が沢山来ている。それを見て子供たちが「何やってるんやろ？」と興味を持つ。僕はそういう景色が好きです。そういう施設にならないといけないですね。

高野プロデューサー：京都コンサートホールをはじめ、ご近所さんの京都府立植物園や京都府立大学、京都学・歴彩館も含めてこの辺り一帯が京都を代表する文化ゾーンになったらいいですよね。

鷲田館長：「京都の音」といったら「除夜の鐘」だけれども、「京都コンサートホールの音」ができるといいですよね。例えばクリスマスになったらクリスマスの演奏とかね。京都を訪れると、京都の色々な音が聴こえてきます。その中の一つに「京都コンサートホールの音」が入ってくるといいね。

高野プロデューサー：館長は『超楽器』の中でも書いていらっしゃいますね（ページをめくる）――川のせせらぎ、鳥のさえずり、お寺の鐘の音、部屋越しに聞こえてくる祇園の三味線の音。それに「京都コンサートホールから聞こえてくる音楽」が加わると最高ですね。

―――『超楽器』はどんな方に手に取ってもらいたいですか。

高野プロデューサー：この書籍の構想を練る時、「どんな本にしたいか」ということについて、鷲田館長と出版元である世界思想社の編集者の方と3人でああでもない、こうでもないと話し合いました。3人に共通していたのは、「クラシック音楽にこれまで縁がなかった人にも読んでほしい」という想いでした。クラシック音楽にこれまで縁がなかった方でも面白く読んでいただけるような内容に仕上がっているなと思いますし、本を読んだ後に「なんかクラシック音楽って楽しそう」「京都コンサートホールにいっぺん行ってみようかな」と思ってくださると嬉しいです。

もちろんこの本には、これまで京都コンサートホールを支えてくださったファンの方々への感謝の気持ちもたくさん詰まっています。「30年間、京都コンサートホールにお越しくださってありがとうございます」というわたしたちスタッフの気持ちがこの本を介してたくさんの方々に伝わるといいですね。

―――これから『超楽器』を手に取られる方へのメッセージをお願いします。

鷲田館長：読んだら人にプレゼントしたくなる一冊です。

高野プロデューサー：装丁もとても素敵に綺麗に作っていただきました。鷲田館長は構想の段階から「人にプレゼントしたくなるような本にしたい」とおっしゃっていましたしね。

鷲田館長：執筆者には、クラシック音楽について真正面から語るのは今回が初めてではないかと思うような方もいらっしゃる。

高野プロデューサー：本当に豪華な執筆陣で、感謝の気持でいっぱいです。色んなジャンルのプロフェッショナルが語る音楽体験が掲載されているので、本をきっかけにみなさんの特別な音楽体験についても思い起こしていただけると嬉しいです。

―――ありがとうございました！
ぜひ皆さま、実際にお手に取って、読んで、音楽を一層好きになる。京都コンサートホールに来たくなる。
そんな素敵な読書時間となりましたら幸いです。
もしよろしければ、アンコールの拍手喝采の気持ちで、ご友人へのプレゼントもご検討ください！

京都コンサートホール30周年記念エッセイ本『超楽器』は好評販売中です。

（2025年10月某日
聞き手・構成：京都コンサートホール事業企画課 日浦由美子）

★『超楽器』詳細・ご購入はこちら（世界思想社のページ）

★京都コンサートホール30周年記念ページはこちら

第29回 京都の秋 音楽祭の最後を華やかに締めくくる、日本のトップ・プレイヤーたちによる夢の競演「ブラス・スターズ in KYOTO」（11月30日）。

今回のススメは日本のトップ・プレイヤーが集結し豪華なアンサンブル公演が開催されます。本公演のプロデュース・作曲・編曲を担当してくださる、酒井さんにインタビューを行いました。

――酒井さんは幼少期にピアノを始められ、中学校に入学してからは吹奏楽部でフルートを担当されていたと聞きました。

そうです、よくご存知でいらっしゃいますね！

――いつ頃、作曲を始められたのですか？

初めて作曲をしたのは、たしかピアノを初めてすぐの頃でした。ピアノ曲で、「子犬の行進」や「星のうた」といったタイトルをつけて作曲していました。幼い頃から「楽譜を書く」ことが何より好きだったみたいです。一方、両親からは「音楽で食べていくのは厳しい」と言われ、勉強を優先するよう言われていました。しかし、大学受験を目前に体調を崩してしまい、受験を諦めて浪人生活に入ったのです。浪人時代になんとなく吹奏楽コンクールの全国大会を観に行ったのですが、その時に音楽への情熱が再燃しました。どうしても音楽がやりたくなり、「音楽の教員になるなら両親にも音大受験を許してもらえるかもしれない！」と考え、一大決心をしました。どの専攻で音大受験をするか悩んだのですが、昔から好きだった作曲がしたいと思い、作曲専攻を選択しました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　偶然にも、その時に住んでいた向かいの家に大阪音楽大学出身の方が住んでいらっしゃったのです。その方に作曲家の千原英喜先生をご紹介いただき、師事することになりました。先生には浪人時代から大学時代まで、本当にたくさんお世話になりました。

――――本当に作曲がお好きでいらっしゃったのですね。ところで吹奏楽界で絶大な人気を誇る「たなばた」はいつ頃作曲されたのですか？

実は「たなばた」の作曲は高校時代にしました。私の曲には転調が繰り返し現れるので、当時高校の同級生には難しいと感じられて、よく煙たがられていましたね（笑）。だから、「たなばた」も当時演奏されることはあまりありませんでした・・・。「たなばた」が日の目を見ることになったのは大阪音楽大学２年生の時です。当時大学で吹奏楽を指導していらっしゃった先生たちの前で「たなばた」をピアノで初披露したところ気に入ってくださり、そのまま吹奏楽編成で演奏していただきました。

――――高校生の時に作曲されたんですね！今や日本の吹奏楽界では知らない人はいない名曲がお蔵入りするところでしたね。酒井さんは「たなばた」を含め、今までたくさんの作品を作曲されていますが、作曲される際はどんなことを意識されているのでしょうか。

私の場合、人や場所、乗り物などをヒントにすることが多いです。スタイルとしてはクラシカルなものが多いですが、ジャズに影響されて作曲した作品もあります。私の作品は基本的に晴れ（明るい）曲が多く、旋律はシンプルです。そのほうが覚えやすく展開がしやすいと考えているからです。作曲はまるで料理のようだなと思っています。色んな調味料で味付けするのがとても楽しいです。

――――たしかに作曲は料理と似ているかもしれませんね！ところで酒井さんの作品は、「たなばた」や「おおみそか」、そして本演奏会でも演奏する「はじめての贈り物」など、曲のタイトルが印象的なものが多いですよね。頭の中でタイトルに基づくストーリーを作ってから作曲されているのですか？

いや、タイトルからストーリーを作るというより、タイトルを曲のスタイルのヒントにしています。「サン・ファン・バウティスタ号の航海」は、東日本大震災のあとに復興の道標となるような前向きな作品を作りたくてタイトルをつけました。また「はじめての贈り物」というタイトルをつけたのは、作品を委嘱してくれた金管グループのメンバーがちょうどその時に出産を控えていたことがきっかけです。「名前、どうしよう？」と悩む彼女に、先輩メンバーから「名前は親からの最初で一番大切なプレゼントです。悩んで下さい。」と、声が掛けられました。それがとても記憶に残り、このタイトルをつけました。この曲には、子供を思う親の優しい気持ちが詰まっています。ちなみにこの曲、曲尾が２バージョンあるのです。ゆっくり終わるバージョンとアップテンポで終わるバージョン。アンサンブルコンテストでは演奏時間に制限があるのでアップテンポのバージョンが選ばれることが多いのですが、ゆっくり終わるバージョンはまるで人間の一生のように、ゆっくりと閉じていきます。自身の立場や環境によって曲の解釈も変わると思うので、今回のメンバーでの演奏がとても楽しみです。

―――さて、本公演では、酒井さんが編曲されるラヴェルの「道化師の朝の歌」と、酒井さんの新曲「800秒間世界一周」が披露されますね。この２曲について教えてください。

ラヴェルの「道化師の朝の歌」についてはとても難しい楽曲ですが、ピアノと打楽器が入ることによって色々な工夫ができるので、それがとても楽しいです。「８００秒間世界一周」についてはお気づきの方もいらっしゃると思いますが、1956年にアメリカで公開された映画「８０日間世界一周」にかけています。この曲では、まず日本を出発し、色んな世界の音楽を聴いてもらいながら、お客さんに世界旅行の気分を味わってもらいたいなと思っています。それぞれの楽器にフィーチャーして、色んな表現をお客様にお聴きいただけたらいいなと思っています。

――どんな世界旅行になるのかとても楽しみです！それでは、最後にお客様にひとこと願いします！

金管楽器は勇ましいイメージがあるかもしれませんが、実際は繊細な音であったり温かい音であったり、時にミステリアスな音であったりと、色んな音色を奏でることができます。金管楽器が合わさった時のハーモニーは圧巻です。今回の演奏会では日本を代表する金管楽器奏者が一同に会し、一つの音楽を奏でます。こんな機会にはなかなか恵まれませんし、奇跡と言っても良いほどです。彼らが音楽を楽しんでいる、それぞれが音楽と向き合っている姿をたくさんのお客様にぜひ見ていただきたいです。吹奏楽をやっているお客様はもちろん、金管アンサンブルを初めて聴くお客様にも楽しんでいただける楽しい公演です。ぜひお越しください！

第29回 京都の秋 音楽祭の最後を華やかに締めくくる、日本のトップ・プレイヤーたちによる夢の競演「ブラス・スターズ in KYOTO」（11月30日）。

本公演の出演者であるトランペット奏者の菊本和昭さんに、出演メンバーやプログラムのことなど、様々なお話を伺いました。

―――菊本さんは兵庫県のご出身ですが、洛南高等学校や京都市立芸術大学で学ばれた経験を通して、「京都」というまちはどのような場所ですか？

京都には、高校1年生から30歳までいました。
僕にとっての「京都」とは、トランペット奏者として育ててくれた大事なまちです。京都は、京都市立京都堀川音楽高等学校や京都市立芸術大学、京都市交響楽団があるように、クラシック音楽を学んだり触れたりすることができる豊かな土壌が整っています。そして僕が高校2年生のときに完成し、大学在学中に初めてのオーケストラの本番を迎えたのが、ここ京都コンサートホールでした。今でも京都コンサートホールを訪れると「おかえりなさい」と声をかけてくださるスタッフの方がいらっしゃるので、実家のような温かさを感じています。

―――京都というまちは菊本さんにとって、たくさんの思い出がつまった特別な場所なのですね。
さて、今回の演奏会でプロデュースおよび作編曲を担当いただく酒井格（さかい・いたる）さんについてお伺いします。酒井さんの楽曲は明るく軽快な作品が多いように思うのですが、酒井さんの作品にどのようなイメージをお持ちですか。

優れた作曲家って聴いた瞬間に、誰の曲かわかりますよね。格さんの曲も和音の使い方が特徴的で、聴くとすぐに彼の作品だとわかります。演奏するのは決して簡単ではないけれど、「良い演奏をしたい」「頑張ろう」と思えます。格さんの作品には明るさだけでなく、内に秘めたものがある気がするんですよね。

――菊本さんと酒井さんの出会いはいつ頃ですか。

格さんとの出会いは大学生の時です。「あ、“たなばた”の人や！」って興奮したことを覚えています。それ以降、格さんの曲はたくさん演奏しています！でも実は「たなばた」は未だに演奏したことがないんですよね（笑）。

――酒井さんのお人柄について教えてください。

とにかくユーモアに溢れている方です！とある先生の退官パーティーで演奏するための曲を作曲してくださったのですが、作品のタイトルは「明日（あす）の歌」。なんとAs（アス）-dur（変イ長調）の曲だったんです（笑）。面白いでしょ！

―――そんな、ユーモアあふれる酒井さんが、演奏会のために書き下ろしてくださる新曲『800秒間世界一周』について、酒井さんが「各楽器でさまざまな国を表現してみたい」とお話しされていましたが、菊本さんご自身は訪れてみたい国はありますか？

スペイン、ポルトガルに行ってみたいですね！ラテン系の気質に触れてみたいです。あと、アイスランドかなぁ～。

――これまで訪れて良かったと思う国があればぜひ教えてください。

訪れて良かった国はフィンランドですかね。夏に訪れたのですが、とんでもなく涼しい。デンマークの街並みもとても綺麗でした。美しい街並みや教会など、建築物に惹かれます。

―――楽曲の中にどの国が登場してくるのか楽しみですね！
さて、今回ご出演くださるメンバーでの演奏会は初めてとお伺いしました。

そうなんです。僕にとっても未知の世界ですが、このメンバーで演奏すると「金管アンサンブルってこんな音がするんだ！」とびっくりするかもしれませんね。一人ひとりの音が豊かに響き、まるでオーケストラを聴いているのではないかと思うような、迫力ある演奏を楽しんでもらえるのではないかと思います。また、今回はバーンスタインによる金管楽器のための室内楽を4曲演奏するのですが、金管五重奏による《ダンス組曲》のほかに、トランペット、トロンボーン、チューバの各ソロによる作品も演奏します。バーンスタインの室内楽をほぼ全曲聴くことができる機会はなかなかありませんので、そういった意味でも貴重な機会になりそうです。

―――豪華なメンバーでの演奏、どんな音がするのか今からとても楽しみです！ところで、出演メンバーのご紹介をしていただけますか。

ホルンの水無瀬一成さんは京都市立芸術大学で同期でした。１つ上の学年にテューバの次田心平さん、２つ上の学年にトロンボーンの風早宏隆さんがいました。大学は違いますが、トランペットの稲垣路子さんは僕と同い歳です！京都出身というくくりで見てみると、水無瀬さんや次田さんのほかに、トランペットの上田じんさん、ベーストロンボーンの小西元司さんがいます。京都市交響楽団のくくりでは、稲垣さん、水無瀬さん、小西さん、そして打楽器の中山航介さんがいます。ちなみに僕とトロンボーンの岡本哲さんは「元」京響組です。こうやって見てみると、みんな何かしら京都に縁があるのですよね。あっ、ピアノの新居さんは京都出身ではないのですが、実家が京都のお隣の奈良県で、お名前が由佳梨（ゆかり）ということで・・・京都にゆかりある奏者です（笑）。

―――うまい！オチまでつけてくださるとは、さすが関西人でいらっしゃいますね！それでは最後に、ファンの方々に向けてメッセージをお願いいたします！

2025年、ラヴェルは生誕150周年、グレグソンは生誕80周年、そして我らが格さんは生誕55周年です（笑）。そして京都コンサートホールは30周年！そんなスペシャルアニバーサリーコンサートを開催しますので、沢山のお客さんに足を運んでいただけるようがんばります。京響ファンのみなさん！いつもとは違うメンバーの姿が見られますよ！ぜひ、お越しください。

―――ありがとうございました！公演当日、今までにないブラスサウンドを京都コンサートホールで聴けることを楽しみにしています！

                                                                                        （2025年8月　京都市内にて
>インタビュアー：京都コンサートホール事業企画課 髙梨菜美）

11月30日（日）開催、KCH的クラシック音楽のススメVol.6「ブラス・スターズ in KYOTO」の詳細についてはこちら🎺！